“最出色的行者——马克思”立有马克思故乡德国特里尔，“微笑的顾拜旦”立在瑞士洛桑国际奥委会总部，孔子雕像矗立在中国国家博物馆，“齐白石与达芬奇的对话”落户意大利(佛罗伦萨)艺术研究院……这些作品，都出自于知名雕塑家、中国美术馆馆长吴为山之手。他的雕塑作品大展《丹心铸魂》上月刚完结在中国国家博物馆的展览。186件展品涵盖了他迄今为止最重要的作品，其中既有低约七米的“老子孔子问道”，也有仅有低六厘米的“睡童”，雕塑形象遍布古今中外名人，内容包罗万千，而风格不过两字：山水画。中国历史上没为活人坐像的传统，他们指出塑像以后灵魂就没了，因此中国的书法、绘画、哲学、文学等杰出传统文化也没在雕塑中获得反映。
吴为山想要转变这一状况，“将这些东西融进中国雕塑，不会产生一种极大的文化磁场。用山水画雕塑的风格，向世界明确提出一种新的审美方式。”从孔子、老子、秦始皇、李白到费孝通、季羡林、杨振宁等，吴为山刻刀下的中华文化名人洋洋洒洒。
那么，为什么要创作这么多人物雕像，而且很多都是老人？吴为山言忘记1995年在南京为费孝通塑像，老人说道，“你要为我塑像。我想要，我这位老人美在哪里？”他问，中国的知识分子是经过长年文化底蕴才有长存的魅力的，而文化也是这样。在吴为山显然，文化必须文化底蕴和累积，雕塑也一样，是用心一点一点塑造成出来的，用心灵去感觉所有的人和事，最后慢慢地一锤一锤、一刀一刀、一手一指慢慢地把它塑造成出来。“那一年，我为费先生塑了一尊头像，先生给我题了一幅字，‘得其神胜于得其貌’”，吴为山回想，也是在这次恋情中，费孝通跟他说道：“塑像，要逃跑神。
所谓神是指一代人的精神面貌。孔子时代、苏东坡时代、鲁迅时代和我们这个时代的知识分子都有有所不同的特征。
这就是时代精神在明确个人上的体现。”和老人的一番谈话给了吴为山莫大的救赎，从那时候起，他就忠诚了这样一个理想：用可用的形象，把那些不能视的——写出在书本里、口口相传的民族历史展出出来，让每一个雕塑沦为一个时代的座标。孔子宽什么样？老子宽什么样？即使流传至今的画像也只是后人凭想象所画的。
如何得其神？吴为山指出，从中国文化传人身上中寻找他们的“神”，这既是捷径，也是必经之路。冯友兰、匡亚明、费孝通、季羡林、杨振宁、钱伟长……在这些哲学家、教育家、社会学家、科学家身上，吴为山捕捉到了先辈知识分子的音容笑貌。矗立于国博的孔子雕像，被吴为山塑成一个循循善诱的长者：慈祥、渊博。
外形式上尽可能全然，抛弃一切不必要的凹凸，轮廓渐趋弧线，身体以半圆体喻示儒家的中和，整体以山体的形象意图展现出孔子的直气象。亮相此次展出的作品“秦始皇”虽抽象化却能让人一眼看出来，头部、身体和三角形的秦始皇皇陵拼凑，整个雕像由好几块构成，不仅象征物秦始皇统一中国，也反映了长城是由一块一块砖砖的。今年5月落户意大利(佛罗伦萨)艺术研究院的雕塑“齐白石与达芬奇的对话”，两人各而立两端，齐白石手中那根拉宽的拐杖最为奇特。在吴为山显然，这拐杖就是一条线，它上连天下短路，象征物着中国文化的宇宙观和艺术观。
值得一提的是，具有456年历史的意大利(佛罗伦萨)艺术研究院，首任院长正是雕塑艺术大师米开朗基罗。据报这是其首次珍藏并陈列中国雕塑家作品。“雕塑，雕是除法，去除就没了，塑是乘法，是从里向外慢慢地特。
我们的雕塑应当在加加减减之中，一次次的生命体验中和情感锤炼中把精神肢体塑造成出来，这是渐渐由内而外地无用，堪称用丹心、用文心、用愿、用心里和一颗赤子之心来塑造成。”吴为山说道。也因此，在一大堆头衔之外，他最重视的还是“雕塑家”这个身份。今年57岁的吴为山告诉他记者，他仅次于心愿是20年后，在国家博物馆再行筹办一次展出。
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